一、清代粉彩瓷的工艺特点是什么？
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。
红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩(五彩)相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。
二、请问各位清代有塑料工艺品吗？
有
在19世纪50年代，帕克斯查看了处理胶棉的不同方法。一天，他试着把胶棉与樟脑混合。使他惊奇的是，混合后产生了一种可弯曲的硬材料。帕克斯称该物质为“帕克辛”，那便是最早的塑料。
也就是说，塑料在第二次鸦片战争前发明
约翰·韦斯利·海亚特这个来自纽约的印刷工在1868年看到了这个机会，当时一家制造台球的公司抱怨象牙短缺。海亚特改进了制造工序，并且给了“帕克辛”一个新名称—“赛璐珞”（假象牙—译注）。他从台球制造商那里得到了一个现成的市场，并且不久后就用塑料制作出各种各样的产品。
三、清代铜罄现在市场价值怎么样？
铜的质地不到清代。？是现代工艺品。底不有旋纹。。是现在工艺。
四、大清乾隆年制花瓶一对，请问真伪辨别，价格多少，瓶子介绍可懂？请大仙明示、、、
您的问题，大清乾隆年制花瓶一对，是典型的现代的仿古工艺品；国内艺术品市场上比较常见，市场上一般喊价在200元左右；市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充老的瓷器珍品，高价销售，千万要注意！
五、大清银币属于艺术品还是文物？
应该属于文物，不应该属于艺术品，艺术品是当代的，没有年代，有年代的才就文物，大清银币既有年代又有时间所以是文物。
六、古代哪个朝代的木制工艺品做工好
明代是我国木制工艺品发展的顶峰。
衍生知识点――木制工艺品
工艺品就是用来欣赏的，其艺术价值使得工艺品随处可见，但是最为欣赏的工艺品还是当属木制工艺品。木制工艺品大多是采用人工制作或者是机器制作而成，直接在干燥后的木材上进行处理，出土后的木制工艺品大多都活灵活现，惹人怜爱。当然，木制工艺品还能有古朴的气息，木头经过了岁月的沉淀，总是一些上了年纪或者是有品位的人所青睐的。
红木工艺品是采用木中精品为原料雕刻而成，比如紫檀花，花梨木，乌木，鸡翅木等等，由于选料的高级和品味注定了红木工艺品走得是高端路线。紫檀木色泽浑厚，呈现浓郁的紫色或者黑色，无论是新紫檀木还是老紫檀木都是木质非常坚硬的，但是纹理确实非常缜密和清晰的。而且紫檀木的厚重感非常浓郁，尤为适合用于走古朴和复古路线的家居设计中。
花梨木则是红木中比较活泼的材质了，色泽淡雅的花梨木注定无法和紫檀木相提并论，但是花梨木也有非常多的粉丝，因为花梨木的纹理非常好看，而用它制成的红木工艺品更加受到年青一代的喜欢。还有乌木，鸡翅木，这两种木种也是红木工艺品比较常用的材料，为各种不同的雕刻手艺和设计提供了不同的好原料，从而奠定了红木工艺品的最高地位。
明朝比较细致
清朝比较华丽
两个朝代都可以
中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期,那时就有了不少初具雏型的工艺品.到战国时期,木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻,发展到立体圆雕工艺.汉代动物木雕用整木雕制,将中国木雕艺术推向了一个高峰.不过,现在很少能看到这样的工艺品,都变成古董收藏了.不过木雕工艺品样本可以到中国木雕博物馆看看,那里详细介绍了木雕工艺艺术的萌芽、发展、兴盛的历史.
明式家具是独具特色的汉族传统家具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区汉族能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为苏州明式家具，简称苏式。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是汉族家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出汉民族传统文化的精神、气质、神韵。
明朝： 明式家具是独具特色的汉族传统家具。指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区汉族能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为苏州明式家具，简称苏式。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是汉族家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出汉民族传统文化的精神、气质、神韵。
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