一、欧洲哥特式建筑形成的结构基础？
1、十字平面：哥特式建筑继承了罗马式建筑的十字平面，不过相比之下，哥特式教堂的后殿空间扩大，横厅的长度缩短。
2、尖形拱门：哥特式教堂普遍设有三面尖形拱门作为主入口。拱门向内层层凹去，形成透视，避免了人们通过厚重墙壁时的不安感。门上雕刻取材于《圣经》中的雕塑，有些拱门上方会有雕刻着人物、卷叶、十字架的山形墙。
3、尖肋拱顶：尖肋拱顶相比罗马式建筑的圆筒拱顶，提升了建筑的高度和空间跨度，并形成垂直向上的视觉效果。通过力的传递，将推力作用于拱底石上，减轻了侧推力，并且尖肋拱顶可以迎合多种形状的空间。随着哥特建筑风格的发展，形成四分、六分、星状尖肋拱顶。
4、飞扶壁：飞扶壁位于建筑外部，用来分解主墙体承重的辅助设施。由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。建筑原理相当于站立的人为稳定重心而将双腿分开。飞扶壁是能够在教堂墙壁上开凿大面积的玻璃彩花窗的重要因素，是哥特式建筑的翅膀。
5、玻璃彩花窗：天主教有“上帝之光”的说法，于是人们向往阳光。细长的窗户被称为“柳叶窗”,代表一切得救的灵魂，圆形的被称为“玫瑰窗”,代表极乐的灵魂。彩窗由石制花饰镶嵌彩色玻璃制成，以红色和蓝色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血，上面绘有《圣经》故事或者教堂的建筑师等，它们如一面面绚丽的幻灯片，向不识字的民众传播教义。
6、装饰和细节：柱头装饰多为卷叶饰，朴素精美。14世纪至16世纪，法国哥特式建筑流行一种火焰式装饰，柔美的线条灵动而妩媚。建筑中的人物雕塑也不再堆砌于柱顶，而是遍布教堂的各个角落，神态安详温和。但是由于建筑师设计思维的懒散或者心态虚荣，不乏存在建筑结构被过度使用，装饰繁琐的现象，导致建筑结构紊乱或者设计空洞，而后期的火焰式装饰也较为繁琐和累赘，使神圣的教堂变得庸俗。
二、怎样用古典建筑为人像照增添文化底蕴感？
中国文化博大精深，古典建筑更是巧夺天穗咐卜工，在拍摄中利用古典建筑作背景，可以得到意想不到的效果。模特的服装可以是古典的，与建筑形成和谐统一的效果；也可以是另类时尚的，正好与古典建筑形成鲜明的对比，有着强烈的视觉冲击力。
中国的古典建筑远看宏伟大气，近看精美细致，无论是拍摄全景还是局部，都是不错的拍摄题猜穗材。在拍摄全景时，可以使用广角镜头，这样建筑会显得更有气势，人物能够得到更好的背景衬托。拍摄近景时，可以选用长焦镜头和大光圈，因为太美的建筑会抢被摄主体的光芒，可以将其虚化来突出人物主体，当然，如果拍摄纪念照就另当别论了。
用古典建筑全景作背景
模特坐在护栏上，将远处的简雹古典建筑作为背景，大光圈将背景虚化，这样背景就不会喧宾夺主，主体在画面中更明显。
光圈F/5.6 快门速度 1/250S ISO 感光度 ISO100 焦距45mm
置身于古典建筑
模特置身于古典建筑中，仰拍的角度让建筑的墙壁显得更高大、宏伟，模特的腿部显得更加修长。
光圈F/4 快门速度 1/500S ISO 感光度 ISO100 焦距40mm
通过低角度仰拍，可以使建筑物的竖线条向上汇聚，形成强烈的透视感，从而表现出古建筑的高大、威严，同时也增加了建筑物的稳固感。这种拍摄方法在拍摄塔状的古建筑时比较常用，拍摄时要注意画面不要出现倾斜，否则建筑会给人倾倒的错觉。
塔状、柱状的古建筑要通过仰拍来表现建筑物的高大、威严。
从较高的角度俯拍，表现古建筑群的全貌，建筑的气势也得到展现。如果拍摄距离较远，要使用长焦镜头进行拍摄，否则画面太空。
如果建筑物本身缺少线条，我们可以观察周围的环境，剂量寻找一些可以利用的线条。建筑物前面的石板台阶在雨后反光的映衬下形成了一些有趣的线条，这些线条一样可以形成一种透视关系，并且引导到人们的视线延伸到建筑物的主体上。
首先说天气，颂信最好不能是艳阳天，这样可以让本身就是仿古的建筑显得更神秘沧桑一闹尘些，然后是找液樱禅拍摄场景，我曾经拍过一组汉服人像，我们那次去了宁波很有名的天一阁进行拍摄，可以说硬件还是很不错的，剩下的一个就是找模特了，模特对汉服熟悉程度，会直接影响拍照的效果 。
中国文化博大精深，古典建筑更是巧夺天工，在拍摄中利用古典建筑作背景，可以得到族桐意想不到的效果。模特的服装可以是古典的，与建筑形成和谐统一的效果；也可以是另类时尚的，正好与古典建筑兆灶坦形成鲜明的对比，有辩塌着强烈的视觉冲击力。
用古尺败典建筑全景作背景
模特坐在护栏上，将远处的古典建筑作为背景，大颂神光圈将背景虚化，这陵樱颤样背景就不会喧宾夺主，主体在画面中更明显。
置身于古典建筑
模特置身于古典建筑中，仰拍的角度让建筑的墙壁显得更高大、宏伟，模特的腿部显得更加修长。
三、古建筑的基本立体布局哪三部分?
（一 ）庭院式的组群布局
从古代 文献 记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织 规律 ，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许・”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的唤辩重要特征。
（二 ）轴线的空间艺术
这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强本调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑 差别。
（三）“天人合一”的建筑环境
崇尚 自然 ，喜爱 自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同族链谨流”（《孟子・尽心》），还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子・齐物论》），都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体 ，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建 筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业 （金谷园）：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”（石崇《思归引・序》）；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，兆基傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉”（《高僧传・慧远传》）。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和 科学 的阐述。
地基 屋梁 顶
台基、屋身、屋顶！
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